L’équipe

Marie-Laure Coenjaerts

Marie-Laure entre dans le monde de la musique à l’âge de 8 ans au travers de l’étude du violon puis étudie le chant lyrique au Conservatoire de Mons et à la HEM de Genève où elle obtient les plus hautes distinctions. Elle interprète sur scène des rôles lyriques tels qu’Alcina, Orlando Paladino, Haydn ; Nerone, L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi ; le rôle titre de L’enfant et les sortilèges, Ravel ; Stéphano, Roméo et Juliette, Gounod ; Pisana, I due foscari, Verdi ; et la sorcière, Didon et Énée, Purcell. Elle chante à l’Opéra Royal de Wallonie, au BFM de Genève, à BOZAR, au PBA de Charleroi, ainsi qu’au théâtre des Champs-Élysées à Paris. En 2015, elle enregistre son premier CD avec le pianiste Philippe Raskin. En 2015 elle interprète le rôle de la Mère Abbesse dans La mélodie du Bonheur (2015) au château du Karreveld  et participera à la création mondiale en français d’Evita à Bruxelles (2016). Elle entame ensuite la tournée française avec la nouvelle production des Misérables en Concert (2017) et deviendra titulaire soliste dans le spectacle DIVA qui triomphera au Théâtre Montparnasse à Paris (2017).

Zoé Gilbert

Diplômée du Conservatoire de Bruxelles (Déclamation) , elle étudie le piano (J-L Fafchamps), la danse classique et la danse contemporaine, ainsi que la comédie dramatique à l'IAD de Louvain-la-Neuve. Ses spectacles font les premières parties de Michel Jonasz, Michel Fugain, Lara Fabian, Arno, Juliette, Higelin, Arthur H… Zoé est chanteuse virtuose, auteure ironique, pianiste et danseuse à ses heures, une bête de scène : lauréate de la Biennale de la chanson à 20 ans, travaille avec Maurane comme choriste, coup de cœur des Francofolies de la Rochelle 2006, première signature (2014) chanson  du label de Luc Besson (Tout va bien). En 2017, Zoé crée avec Jean-Luc Fafchamps le spectacle d'humour vocal "L'Aspiratrice", elle enchaîne avec ce show 250 représentations au Théâtre du Gymnase puis au Petit Palais des Glaces et gagne le "Prix de la meilleure mise en scène" de Paris Match et l'émission "C'est du belge" (RTBF).

Jérémy Cornet

Jérémy est un passionné: c’est dès l’âge de 5 ans qu’il sait que la musique et la scène seront sa deuxième famille. Diplômé de la classe d’accordéon de Mr Jacques Huygens. Jérémy entreprit ensuite sa formation en chant lyrique dans les classes de l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie de NAMUR. Il se perfectionne ensuite auprès de nombreux professeurs de renommée et plus actuellement auprès de Mr Thierry Migliorini. Le jeune baryton commence sa carrière professionnelle dès l'âge de 15 ans au Palais des Beaux Arts (Charleroi). Il interprétera le Juge Tatcher dans la célèbre comédie musicale Tom Sawyer, de David Miller. D’autres engagements ont suivi dans différentes salles renommées,de Belgique et de France, il interpréta dernièrement le rôle de Madame Peachum dans l’opéra de Quat’ Sous (Palais des Beaux Arts de Charleroi) ou encore Urbain dans la Vie Parisienne. Jérémy adore interpréter des personnages décalés à qui il offre sa palette de couleurs. La quête de pouvoir connaître son appareil phonatoire est pour lui une grande passion et le partage de ses connaissances est un véritable plaisir.

Arnaud Giroud

Après avoir obtenu son baccalauréat, Arnaud entre à l’Université de Poitiers, où il obtient sa Licence de Musicologie. En parallèle, il poursuit sa formation pratique au Conservatoire de la même ville, termine ses cursus de piano, de formation musicale, suit et s’intéresse à d’autres disciplines : musique de chambre, écriture, composition…Il est accepté au Conservatoire Royal de Bruxelles, dans la classe de Direction d’orchestre, et obtient en 2014 une Grande Distinction ainsi que son Master. Issu du classique, chef de l’orchestre de Nivelles, créateur du tout jeune Symphonic Orchestra of Students (S.O.S.), il a fondé le Festival Européen Félix Mendelssohn (2015). Ses goûts musicaux incluent les musiques de film et les grandes comédies musicales. Ainsi, en marge de concerts classiques réguliers, Arnaud a créé un spectacle à partir des Noces Funèbres de Tim Burton, composé pour la scène, dirigé les représentations de Matilda au Collège Saint-Pierre, en septembre 2014, et celles de Frankenstein Junior au Théâtre Saint-Michel de Bruxelles.

Matthieu Meunier

Matthieu est un amoureux des différents métiers de la scène.

Il termine le Conservatoire de Bruxelles en 2008. il chante ,danse, joue de différents instruments de musique et met en scène quelques pièces de théâtre.

On a pu le voir sur scène, entre autres, dans une comédie de Shakespeare « Le songe d'une nuit d'été » (Comédie Claude Volter), dans le drame de Daniel Danis «Le Langue-à-langue des chiens de Roche » (Atelier 210), également dans une comédie de Dominique Bréda « Ice Cold Sisters » (Samaritaine) ou encore dans le classique de Racine « Bérénice » (l'Ancre de Charleroi).

On a pu le voir dans la comédie musicale « Hairspray » mais aussi dans le spectacle « Au fil d'Ariane » (Jean Vilar). Il officie également en tant que comédien doubleur et chanteur au sein de différents studios de doublage pour des séries et films produits entre autres par DISNEY, Studio 100, BBC FILMS, Cartoon Network Studios ou encore Hasbro Studios.

Il signe la mise en scène en 2012 de « Coronado » de Denis Lehane (Centre Culturel d'Auderghem) et l'année suivante, celle de la pièce comique et grinçante « L'enfant Froid » de Marius Von Mayenburg (Fulmar). Matthieu est aussi auteur, il coécrit "Blue Book Legacy" avec Arnaud Van Parys et Xavier Elsen dont il signera la mise en scène en avril 2018 au centre culturel des Riches Claires.

CHRISTINE HADIDA

Formée au Cours Simon et admise au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique,

Christine Hadida débute auprès d’Alain Chabat et des NULS . Elle met en scène Théatrouille au Comédia en 2005, co-signe la mise en scène de Anne le Musical au Déjazet. Elle assiste également Dominique Coubes à la mise en scène de la pièce Le siècle sera féminin ou ne sera pas au Théâtre du Gymnase. Elle collabore depuis plus de 10 ans avec l’auteur Franck Le Hen sur plusieurs mises en scène; Les homos préfèrent les blondes à la Grande Comédie, et Bonjour Ivresse qui se jouera plus de 8 ans dans les salles parisiennes. Elle met en scène le premier One man show de Kyan Khojandi, créateur brillant de Bref. Professeur au Cours Simon, depuis plus de 20 ans, elle intervient également en tant que coach auprès de plusieurs comédiens, et animateurs de télévision. Début 2019 elle mettra en scène la nouvelle pièce de Franck Le Hen Comme un Boomerang.

Bénédicte Fromont

Bénédicte a plus d’une corde à son arc: après avoir appris le suédois pendant un an lors d'un séjour en Suède, elle a obtenu une licence en traduction néerlandais-anglais. Elle a notamment réalisé le sous-titrage d’un documentaire de la BBC sur les comédies musicales, Barrymore on Broadway. Bénédicte s’est ensuite tout naturellement tournée vers le théâtre, discipline scénique avec laquelle elle a le plus d’affinités. Elle a ainsi décroché un master et une agrégation en théâtre et arts de la parole du Conservatoire Royal de Bruxelles. En outre, Bénédicte a joué dans plusieurs pièces et tourne régulièrement dans divers films et séries. Passionnée de comédies musicales, elle pratique le chant (en particulier le chant d’ensemble et le chant lyrique) et la danse (classique, contemporaine, orientale, africaine, etc.) depuis l’enfance. Bénédicte donne également cours au Conservatoire de Tournai.

Benoît Strulus

Détenteur d’un Master et d’une agrégation en théâtre et arts de la parole du Conservatoire Royal de Bruxelles, ainsi que d’un Master en gestion culturelle, Benoît  a principalement joué au Théâtre des Galeries et au Théâtre de la Valette.

Reconnu pour son talent comique (« Venise sous la Neige », « Monsieur et Madame Roméo et Juliette », « Le Malade Imaginaire » ou encore « La Grammaire »), il a également incarné le rôle du Roi Albert Ier dans la pièce historique « Albert, 12h de grâce », représentée notamment au Parlement Fédéral le 3 août 2015. Au cinéma, Benoît a entre autres tourné dans « Une chanson pour ma mère » et « Les Visiteurs III – La Révolution » et à la télévision dans « Marie Curie, une femme sur le front ».Benoît est en outre un pédagogue confirmé, passionné de transmission, qui donne cours à l’Académie des Arts de Bruxelles et à l’Académie de musique de Woluwe-Saint-Pierre. www.strulus.be

Natasha Henry

Natasha est née aux Etats-Unis. Chorégraphe, danseuse, comédienne, chanteuse, compositeur, interprète, actrice dans les longs métrages. Elle fait ses débuts sur les planches, au cinéma, à la télévision et à la radio au Japon et aux Etats-Unis. Elle a joué dans de nombreux spectacles en Europe, aux Etats-Unis et en Asie: "La Veuve Joyeuse" Opéra Garnier, Paris, "My Fair Lady" Théatre du Chatelet, Paris, “Khovanshchina" à l'Opéra Bastille, Paris, "André Chénier" à Brengenzer festspiele, Autriche, dans trois productions différentes de la célèbre comédie musicale de Roméo et Juliette" et divers spectacles pour "Franco Dragone Entertainment" et "Luc Petit Creation".Natasha apparaît également sur les grands écrans dans "La French", "Cloclo", "Little Glory", "Life is an Art", "Fire in the Sky". Elle a signé les chorégraphies des spectacles musicaux: "Piano-Plage", "Gaff' à la Route", "Panta Dora", "Impulse",... et "Sois Belge et Tais-Toi" depuis 5 ans.

Angélique Grard

Angélique danse dès 6 ans: sur une base de modern-jazz, elle se passionne et se perfectionne ensuite au New-York Style (2003 à ce jour), avec Afid Zekhnini,directeur artistique du collectif 6 ème Boulv'Art, Avalanch'Ladies et Prototyp Crew. Danseuse au sein de ces 3 formations, elle assure de nombreux plateaux hip-hop et « battles » avec celui-ci (Hazebreak, Battle Circus, Just Debout à Lille en tant que Guest avec Saian Suppa Crew, Just 4 ladies à Paris (gagnantes du concours)... En 2005, elle interprète le rôle d’Awenn dans le Musical «Play» de Christophe Godfroid (Théâtre Royal de Mons) et en 2007 elle s’engagera pour une création à l’Opéra de Graz en Autriche avec la Compagnie AVALANCH'. Avec Prototyp Crew, elle participera au Macadam Show à Bruxelles, assurera la Première partie du concert "C2C " à Valenciennes et en 2013 sera demi-finaliste dans l’émission Belgium's Got Talent de RTL-TVI. En tournée avec le spectacle "DING-DINGUE-DONG» du collectif 6 ème Boulv'ART, elle foulera les scènes de Lille Grand- Palais, du Zénith de Lille ou encore du Casino de Saint-Amand- Les-Eaux et duThéâtre des Sablons à Paris. Vous avez pu la découvrir également en tant que danseuse dans différents clips: Farès Forsan et Dj Snoop: West & girl, "Tissonegro":Wine ou encore en première partie de Booba à Mons Expo.

Sandrine Balleux

Sandrine débute la danse à 7 ans à Bruxelles avec différents professeurs comme Benedicto Cieza, Andrzey Ziemski et Piotr Nardelli. Comme elle l’affirme elle-même: la Danse est sa vie. Elle termine alors ses études à l'école Royale du Ballet d'Anvers. A 18 ans, elle part pour Lisbonne dans la compania de Dance de Lisboa. Elle revient par la suite à Bruxelles et intègre différentes productions comme freelance dancer, en Belgique et à l’ étranger. En 2011, elle participe à l'émission « So you think you can Dance », où elle sera sélectionnée dans les derniers finalistes. Elle est aussi la chorégraphe du Centre de Haut Niveau de gymnastique de Mons et est à l'origine de la compagnie "Émotions" créée avec la danseuse Wendy Beeckman. Un délicieux mélange entre danse, émotions et musique en live.

ISABELLE BECQUET 

Danseuse et chorégraphe, Isabelle a à son actif 11 ans de Ballet classique (ayant entre autres comme professeur Any Flor, soliste à l'Opéra de Paris), 15 ans de Modern Jazz et 30 ans d’expérience scénique, dont 15 ans de shows en tous genres. Toutes ces références l’amènent à être chorégraphe pour la télévision depuis 10 ans. Parmi ses performances se trouve la chorégraphie de l’ouverture des WORLD-MUSIC AWARDS à Monaco, sur une musique de Mickaël Jackson et en sa présence (félicitée par l’artiste). Grâce à la danse, elle voyage dans le monde entier: danseuse au Crazy Horse (au Mexique), danseuse en indes avec une compagnie Française (les oiseaux du paradis), chorégraphe d’artiste chanteur, notamment Jessy, Nina, …, Danseuse au japon (Tokyo, Kyoto), danseuse pour le groupe SNAP (I’ve got the power), Professeur de danse dans les plus grandes écoles de Belgique depuis 1986. Chorégraphe depuis plus de 15 ans, gagner un concours pour la meilleure chorégraphie en 2007, (Dirty Ballet)

Nicolas Gounaropoulos

Nicolas découvre la méditation à l'âge de 21 ans et rencontre alors les enseignants qui ont été et sont toujours sa source d'inspiration.En accord avec différentes traditions il se forme avec Tarab Tulku Rinpoché, Tenzin Wangyal Rinpoché (tradition tibétaine, Bön...) , Steeve Richter (tradition du Ch'an (Zen), Peter Fenner (approche Non Duelle, Radiant Mind et Natural Awakening). Enseignant en Belgique et à l'étranger, pédagogue de terrain, il oeuvre en différents contextes et enseigne la méditation en milieu scolaire, centres thérapeutiques, associations para-médicales,... Grâce à un enseignement concret, Nicolas met à disposition des futurs Artistes différents outils pour les accom- pagner dans la gestion de leurs émotions, leur état d’être, en ces métiers si particuliers où les contraintes physiques, mentales et émotionnelles peuvent être très intenses. Il souhaite amener la richesse et la profondeur de la pratique de la méditation au sein de cet enseignement. Centre Komyo www.komyo.info

FLAVIEN CASACCIO 

Pianiste concertiste et pédagogue diplômé du Conservatoire rRyal de musique de Mons en piano et en accompagnement. Il s’est perfectionné au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris en musique de chambre et en musique contemporaine. Flavien est lauréat et finaliste de plusieurs concours internationaux. Lors de sa carrière, il se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans divers pays et dans de nombreux festivals : Belgique, France, Pays-Bas, Italie, Monaco, Canada, Russie ; dans de grandes salles comme les Bozar de Bruxelles, la salle Cortot à Paris, La Novosibirsk Philarmonia en Russie, la grande salle du conservatoire de Bruxelles, Mim …

Il se produit avec des musiciens de renommée internationale comme Simon Diricq, Marie-Laure Coenjaerts, Daniel Rowland, David Cohen, Corinne Chapelle, Maja Bogdanovic, Daniel Rubenstein, ...

Flavien enseigne actuellement à l'école supérieure des arts, Arts2 Mons. Il est accompagnateur officiel du concours international Adolph Sax de Dinant ainsi que pianiste au sein de l'orchestre national de Belgique.

En juillet 2018, il participe à la création mondiale de la comédie musicale "Sunset Boulvard" en version francaise dans le cadre du festival Bruxellons.

EKATERINA PETROVA 

Originaire de Tver (l’ex-URSS), elle commence ses études musicales à l’âge de 6 ans à l’école de musique M. Moussorgsky, où elle étudie le piano, le solfège et l’histoire de la musique. Elle rentre ensuite au Conservatoire de la même ville et obtient son diplôme d’accompagnatrice et professeur de piano. Après 3 ans de perfectionnement à l’Université de Culture de Moscou, elle vient s’installer en Belgique. Actuellement professeur de piano et accompagnatrice dans plusieurs académies de musique; elle a également obtenu un Master spécialisé en accompagnement ainsi qu’une agrégation en piano au conservatoire Royal de Mons. Étant réellement passionnée par l’accompagnement et la musique de chambre, elle se produit très souvent en concert avec différents solistes et en tant que soliste. Elle a également prêté son concours aux spectacles d’opérettes tels que «4 jours à Paris» , « Gypsy », «  Le coquin de printemps » en tant que pianiste accompagnatrice.

Hélène Buannic

Danseuse de formation, Hélène commence son parcours dans la comédie musicale en 2002 avec Kamel Ouali et Elie Chouraqui sur « Les 10 Commandements». Palais des Sports, tournée en France,Canada,Japon,Corée... Elle continue sur «Autant en emporte le vent »de Gérard Présgurvic.S on parcours de danseuse l’amène à travailler avec des chorégraphes tels que Karine Saporta, Kader Belarbi, Stéphane Jarny ,Bruno Vandelli... Elle enchaîne les TV et les clips (Arielle Dombsale, Lorie, Dany Brillant). Elle commence le théâtre en 2007 au Laboratoire de L’acteur avec Hélène ZIDI, et fini sa formation au Studio Pygmalion. Elle découvre le chant en 2012 avec Nathalie Dupuy (The Voice). Artiste complète elle enchaîne sur plusieurs comédies musicales: Fame, Dracula, Salut Les Copains, Le Bal des Vampires, au Théâtre Mogador mis en scène par Roman Polanski,... Elle travaille en 2013 en tant qu’artiste interprète sur une pièce musicale de Nicolas Briançon »Y’a de la la joie quand même » pour l’ouverture du festival d’Anjou... Dance Capitaine à Disneyland Paris, Comédienne et danseuse sur le prochain film de Thomas Langmann « Stars 80,la suite ». Elle enseigne et chorégraphie aujourd’hui la danse en formation professionnelle au studio international à Paris et s’apprête cette année à mettre en scène sa première pièce de théâtre...

Grégoire Vandersmissen

Grégoire commence la danse à 18 ans, attiré par les films de comédies musicales. Il suit une formation en danse classique puis est rapidement accepté à MUDRA, l'école de Béjart. Après avoir dansé et chanté dans différentes comédies musicales au Ballet des Flandres, à la R.T.B.F., à l'Opéra de Gand, à l'Opéra d'Anvers, au Théâtre du Parc, etc., il décide de se spécialiser en claquettes. Il se perfectionne à Paris, chez Victor Cuno (formé lui-même par Henry LeTang), professeur de réputation internationale. Grégoire continue sa formation à New York chaque été, auprès de célèbres professeurs tels que Barbara Duffy, Savion Glover, Black, Lisa Hopkins ou encore Chuck Green, Brenda Bufalino, Sarah Petronio, Sam Weber. En 1995, avec sa compagnie: The Brussels Tap Dance Company il remporte le Premier Prix aux Rencontres Internationales de claquettes de Bourg-la-Reine (Paris). Invité comme soliste à Broadway en 2010 par le plus grand Festival de claquettes américaines au monde : Tap City Festival, Grégoire dirige la Fred Academy depuis 25 ans à Bruxelles. Révélé au grand public par l'émission « Belgium's Got Talent » en 2013, Grégoire est un des spécialistes incontestés des claquettes en Europe. www.fredacademy.be

Sophie Angebault

BRENDAN MORIN 

Passionné des milieux artistiques et sportifs depuis toujours, il pratique le judo, le basket, la guitare et les danses traditionnelles. Diplômé (mention TB) en Flamenco du Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan, il pratique la danse sportive et plus précisément les danses latines comme la Samba, le Chacha, la rumba, le Pasodoble mais également le Rock. Julien Brugel est son coach lorsqu'il devient vice-champion de France en catégorie -15 ans, Champion de France en -19 ans, vice-champion de France en -21 ans , il se classe 8^ème en -35ans cette année.

Coach sportif depuis maintenant deux ans il prend en main la partie préparation physique de l’entrainement des compétiteurs de Julien Brugel, il est également préparateur physique dans un complexe sportif à Perpignan

CHRISTOPHE CAUSTIER

Acteur, metteur en scène et enseignant, Christophe Caustier est diplômé de l’Ecole de Chaillot puis du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.

Au Théâtre il joue sous les directions de Christian Bénédetti, Julie Brochen, Bernard Sobel, Laurent Gutmann, Pierre Guillois,Daisy Amias, Enrico Di Giovanni, Georges Gagneré,  Christophe Maltot, Tiina Kaartama.

Interprète polyvalent il explore des styles d’écritures très divers et travaille aussi avec des chorégraphes, des vidéastes et des musiciens. Au cinéma, il tourne avec Henri Helman, Claire Devers, Manuel Huerga.

Il met en scène au théâtre “LʼIdiot” d’après Dostoïevski, “En attendant Godot” de Becket “exercices de style” de Queneau, “Ubu roi” de Jarry, “Sous un ciel de Chamailles”, de Daniel Danis, “Les Enchainés” de Philippe Dorin, “Assoiffés” de W.Mouawad, “Par la voix” de Christophe Tostain, “Orphée”  et “Messidor”  de Daniel Tosi,  “Tzigando”, “Youssef Mariam Yeshua, demandeurs d'asile“ de Ricardo Montserrat et Gérard Garcin, «On connaît la chanson» d'après le film d'Alain Resnais et «En Ruta» hommage théâtral et musical au Road Movie.

Très impliqué dans la transmission de son expérience de comédien, il enseigne et coordonne les études d’Art Dramatique au CRR de Perpignan depuis septembre 2011.

Il intervient lors d'un stage pour Way To Stage Le Soler en 2016 et intègre l'équipe d'enseignement en septembre 2018.

Martine Mattox

Diplômée d’Etat pour l‘Enseinement de la Gymnastique Féminine, diplômée de l’Ecole Irène Popard (Association Française de Gymnastique Harmonique Rythmique et Danse). En 1974, elle croise la route de son futur mari, Matt Mattox (Oscar «Dance Master of America de la meilleure contribution au monde de la Danse» - 1958 et «Oscar du meilleur chorégraphe de télévision» -1967). Cette rencontre sera déterminante pour l’orientation de son enseignement. Enseignante reconnue par le maître de la Mattox Art Technique. Formée en contemporain avec S Holzer, W.Waehner et G. Tugdual (Graham Technique), en classique avec D. Franck, A. Gleglosky, en claquettes avec G. Gregory, M. Mattox, N. De Joie et Jazz avec L. Mac Murrey, R. Deshauteur, J. Alberka, Mattox, G. Giordano, R. OdumsA. Mac Duffie. Elle perpétue le style et la Méthode inimitable créés par son mari, au sein de son Ecole de Danse. www.mmmattox.com

Julien Brugel

Julien a découvert l’univers de la danse dès l’âge de 9 ans. Il s’initie par la suite à plusieurs disciplines: la danse sportive, mais également les danses latines, qui sont devenues sa spécialité. En 2004, Julien rejoint l’équipe de France de danse sportive et y restera jusqu’en 2007. Son palmarès est impressionnant:finaliste des Championnats de France de danses latines, vainqueur de la Coupe de France d’Albi, il termine troisième aux Championnats de France professionnels de danses latineset a même remporté une médaille de bronze aux Championnats de France. En 2011, il participe pour la première fois au programme-phare de TF1: l’émission "Danse avec les Stars", accompagné d’Adriana Karembeu, Sheila, Joyce Jonathan, Chimène Badi et Fabienne Carat. Julien dirige, avec son épouse,Coralie Romanzin, une école de danse: www.perpignan-danse.com

Wendy Carter

Wendy a commencé la danse à l’âge de 2 ans et demi. A 6 ans elle part pour Londres et y étudie le Théâtre Musical à la "Arts Education School".

Après ces études elle entre dans le monde de danse professionnelle comme danseuse et ensuite comme chorégraphe. Elle a travaillé à la télévision et au théâtre dans les plus grandes villes d'Angleterre. Wendy est professeure diplômée du  British Ballet Organization, de l' Imperial Society of Teachers of Dancing, United Teachers of Dance, Allied Dancing Association et elle était examinatrice de Danse pour le British Ballet Organization. Actuellement elle est également Juge de Concours de Danse en Angleterre et Ecosse. Avant d’arriver en France elle possédait son école de danse privée, en Angleterre où elle donnait cours à + de 180 élèves en Danse Classique, Modern Jazz et Claquettes.

Anna-Marie Tarragona

Depuis l’enfance Anna-Marie est très à l'écoute et en contact avec les sensations du corps. Elle pratique athlétisme, danse, art martiaux et développe ainsi force et maîtrise physique. Jusqu'à sa première séance de yoga où elle découvre la force lâcher prise et de l'observation de soi. Très rapidement, elle se forme auprès de la Fédération Française de Hatha-Yoga et en 2009 après 5 ans de formation devient professeur de yoga et monte son centre. Aujourd'hui, elle continue de se former à de nouvelles pratiques de yoga comme le yoga d'inspiration Tibétaine, le yoga nidra et s'intéresse à la danse en conscience comme une nouvelle forme d'expression de Soi alliant Intériorité et Créativité.

David Eguren

Un comédien dans l’âme, formé en Master-Classes sur le répertoire de S. Sondheim dirigées par Brent Barrett et Christopher Denny. Il fréquente l’Ecole du Studio d’Asnières (Jean-louis Martin Barbaz) et le Cours Nicole Mérouze. Son 1er rôle de «Mlle Poiretapée», dans "Les Dames de la Halle" de J. Offenbach, lui ouvrira la voie vers de nombreux rôles, notamment sous la direction de Jean-Louis Grinda ou Julie Taymor. Son rôle de Zazu dans « Le Roi Lion » (Mogador-Paris -3 Molières- Prod. Stage Entertainment) lui vaudra le «Marius» 2008 du meilleur second rôle. Il enchaîne ensuite avec Big Ben dans « La Belle et la Bête ». Parmi ses mises en scène en Théâtre Musical, on peut citer « 1939 », « Le génie Jules Verne ». Il est le metteur en scène résident de «Dirty Dancing» (2015 et 2018) en France et de "Bodyguard le Musical" (palais des Sports de Paris-2018).

Vincent Heden

Son parcours est éclectique et impressionnant. Sa formation s’étend de 1995 à 2008: Théâtre, Chant, Danse, Claquettes,... En cours privé avec S. Czarna, Y. Benzaquen, Ch. Alazard; en passant des célèbres«Rencontres d’Astaffort» à l’Ecole Supérieure de Spectacle de Paris; son talent est à la fois pointu et vaste. Figure incontournable du Théâtre Musical parisien et francophone, Vincent est Tintin dans «Tintin et le Temple du Soleil», Judas dans «Jésus- Christ Superstar», Estelle dans «Disco»,le Docteur Frankenstein dans «Frankenstein Junior», L’Idole dans «Salut les copains». Il interprète différents rôles dans «Concha Bonita», «Les années Twist», «La vie parisienne», «Orphée aux Enfers», «Titanic», ... Prix d’interprétation en 2005 au Festival des Musicals pour «Le violon sur le toit». Il était Ombre dans «Love Circus» aux Folies Bergères (2014 Paris) et interprétait diffrénets rôles dans la dernière versions " d' Emilie Jolie" (Paris et tournée- 2017-18).

Audrey Levêque

Passionnée de théâtre musical, Audrey se forme d’abord en chant, ensuite en théâtre et danse auprès d’artistes comme Fabrice Pillet, Jacques Legrand (ORW), Daria de Martynoff, Marie-Christine Wavreille (Laban) et Françoise Ponthier (Conservatoire royal de Liège). Elle complètera sa formation à la Guildford School of Acting (London) ainsi que dans des Master classes organisées par American Musical Theater Live (Paris), notamment avec Adam Kantor (Broadway). Elle interprète Sœur Marie-Berthe dans Sister Act au Mogador à Paris pendant un an (Stage entertainment) ainsi que les rôles de la Mère Abbesse dans la Mélodie du bonheur (Raoult), Mary Poppins dans Enchanté (Valentiny) au Forum de Liège, Raphie dans Mick J-3 (Godfroid) et Stella Spotlight dans Les chansons de Starmania (Stembert) au Grand-Théâtre de Verviers. On la retrouve également à l’opéra dans Tosca, Fledermaus (Van Laecke) ou la Vie parisienne (L’Huillier) ainsi que comme choriste de Gery Lippman aux Francofolies de Spa.

Annemieke Delis

Mickaël Roupie

Christophe Godfroid

Photographe et caméraman de formation, il possède son propre studio de prise de vues pendant près de 17 ans, il devient ensuite rédacteur en chef du magazine "Wapidays".  Passionné de Théâtre Musical anglo-saxon, il se forme à différentes disciplines en affinités: son, maquillage de plateau, écriture de scénario, ... Il suivra 5 ans de cours privés de chant avec différents professeurs et participera à plusieurs stages en Théâtre Musical avec Gaëtan Bruno, Isabelle Roeland, Fabrice Pillet, Dominique Papegay, ... Metteur en scène, il crée, écrit et compose 2 spectacles musicaux «Play»(2005-06) et «Mick J-3» (2009). Deux nouveaux  spectacles sont actuellement en pré-production (2020). Il est directeur de la société EUPHOR AS et producteur au sein de sa subdivision "Magic Wand Productions"  www.euphor.eu

Marie-Laure Coenjaerts

Marie-Laure entre dans le monde de la musique à l’âge de 8 ans au travers de l’étude du violon puis étudie le chant lyrique au Conservatoire de Mons et à la HEM de Genève où elle obtient les plus hautes distinctions. Elle interprète sur scène des rôles lyriques tels qu’Alcina, Orlando Paladino, Haydn ; Nerone, L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi ; le rôle titre de L’enfant et les sortilèges, Ravel ; Stéphano, Roméo et Juliette, Gounod ; Pisana, I due foscari, Verdi ; et la sorcière, Didon et Énée, Purcell. Elle chante à l’Opéra Royal de Wallonie, au BFM de Genève, à BOZAR, au PBA de Charleroi, ainsi qu’au théâtre des Champs-Élysées à Paris. En 2015, elle enregistre son premier CD avec le pianiste Philippe Raskin. En 2015 elle interprète le rôle de la Mère Abbesse dans La mélodie du Bonheur (2015) au château du Karreveld  et participera à la création mondiale en français d’Evita à Bruxelles (2016). Elle entame ensuite la tournée française avec la nouvelle production des Misérables en Concert (2017) et deviendra titulaire soliste dans le spectacle DIVA qui triomphera au Théâtre Montparnasse à Paris (2017).

Eddy Manise

Passionné de voyage, il étudie le tourisme à l' Institut Supérieur Animation des Loisirs et du Tourisme de Bruxelles. Durant 22 ans il œuvre pour un Office du Tourisme des Ardennes belge dont il devient le directeur. Eddy aime développer des projets d’envergures et s’occuper du développement et de la promotion de ceux-ci. Il découvre le Théâtre Musical en 2013 avec "Sister Act" au Théâtre Mogador à Paris: un vrai coup de cœur qui l'amène à se passionner pour le domaine. Parlant couramment l'anglais et le néerlandais, il maîtrise également quelques notions d'Allemand. Il s’occupe de la coordination et du développement international de Way To Stage.

Cécile Garin 

Amoureuse du Sud de la France, Cécile développa pendant de nombreuses années une société familiale basée en Belgique et implantée sur plusieurs marchés européens dont la France principalement. Sillonnée de long en large elle connait les atouts et les charmes de ce beau pays. Sa connaissance des marchés nord-américains est sans doute ce qui la caractérise ensuite. Après une Maîtrise en sciences commerciales et consulaires, sa thèse en commerce international la mena à examiner l’analyse de l’implantation d’une société européenne aux Etats Unis. Travail qui sortit avec la plus grande distinction. Sous l’égide du Rotary club, c’est dans ce cadre qu’elle gouta aux échanges internationaux et à l’enrichissement culturel. Passionnée de bien être qu’elle promeut, elle compléta sa formation par un baccalauréat en Nutrition. La qualité de vie ne s’arrêtant pas là, elle s’intéresse à tout ce qui touche au mieux-être de l’individu. Les spectacles et l’énergie qu’ils procurent en font partie. Outre la France, son parcours et vie familiale la mena également à voyager et vivre aux Etats Unis et Canada à diverses reprises. 

C’est sous cette auréole de combinaisons professionnelles que Cécile rencontra Christophe Godfroid, le directeur de Way to Stage, en mai 2016, alors qu'il était délégué en mission économique à "Centrallia", forum mondial de la PME au Canada. Profondément convaincue de l’intérêt pour les jeunes de se former à l’étranger, Cécile représente aujourd’hui l'école Way To Stage sur le marché canadien.