Marie-Laure entre dans le monde de la musique à l’âge de 8 ans au travers de l’étude du violon puis étudie le chant lyrique au Conservatoire de Mons et à la HEM de Genève où elle obtient les plus hautes distinctions. Elle interprète sur scène des rôles lyriques tels qu’Alcina, Orlando Paladino, Haydn ; Nerone, L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi ; le rôle titre de L’enfant et les sortilèges, Ravel ; Stéphano, Roméo et Juliette, Gounod ; Pisana, I due foscari, Verdi ; et la sorcière, Didon et Énée, Purcell. Elle chante à l’Opéra Royal de Wallonie, au BFM de Genève, à BOZAR, au PBA de Charleroi, ainsi qu’au théâtre des Champs-Élysées à Paris. En 2015, elle enregistre son premier CD avec le pianiste Philippe Raskin. En 2015 elle interprète le rôle de la Mère Abbesse dans La mélodie du Bonheur (2015) au château du Karreveld et sera cet été au casting de la création mondiale en français d’Evita à Bruxelles. Elle entamera une tournée française avec la nouvelle production des Misérables en concert en 2017.

Jérémy est un passionné: c’est dès l’âge de 5 ans qu’il sait que la musique et la scène seront sa deuxième famille. Diplômé de la classe d’accordéon de Mr Jacques Huygens. Jérémy entreprit ensuite sa formation en chant lyrique dans les classes de l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie de NAMUR. Il se perfectionne ensuite auprès de nombreux profes- seurs de renommée et plus actuellement auprès de Mr Thierry Migliorini. Le jeune baryton commence sa carrière professionnelle dès l'âge de 15 ans au Palais des Beaux Arts (Charleroi Operette). Il interprétera le Juge Tatcher dans la célèbre comédie musicale Tom Sawyer, de David Miller. D’autres engagements ont suivi dans différentes salles renommées,de Belgique et de France, il interpréta dernièrement le rôle de Madame Peachum dans l’opéra de Quat’ Sous (Palais des Beaux Arts de Charleroi) ou encore Urbain dans la Vie Parisienne. Jérémy adore interpréter des personnages décalés à qui il offre sa palette de couleurs. La quête de pouvoir connaître son appareil phonatoire est pour lui une grande passion et le partage de ses connaissances est un véritable plaisir.

Après avoir obtenu son baccalauréat, Arnaud entre à l’Université de Poitiers, où il obtient sa Licence de Musicologie. En parallèle, il poursuit sa formation pratique au Conservatoire de la même ville, termine ses cursus de piano, de formation musicale, suit et s’intéresse à d’autres disciplines : musique de chambre, écriture, composition…Il est accepté au Conservatoire Royal de Bruxelles, dans la classe de Direction d’orchestre, et obtient en 2014 une Grande Distinction ainsi que son Master. Issu du classique, chef de l’orches- tre de Nivelles, créateur du tout jeune Symphonic Orchestra of Students (S.O.S.), il a fondé le Festival Européen Félix Mendelssohn en août 2015. Ses goûts musicaux incluent les musiques de film et les grandes comédies musicales. Ainsi, en marge de concerts classiques réguliers, Arnaud a créé un spectacle à partir des Noces Funèbres de Tim Burton, composé pour la scène, dirigé les représentations de Matilda au Collège Saint-Pierre, en septembre 2014, et celles de Frankenstein Junior au Théâtre Saint-Michel, en octobre 2015.

Natasha est née aux Etats-Unis. Chorégraphe, danseuse, comédienne, chanteuse, compositeur, interprète, actrice dans les longs métrages. Elle fait ses débuts sur les planches, au cinéma, à la télévision et à la radio au Japon et aux Etats-Unis.Elle a joué dans de nombreux spectacles en Europe, aux Etats-Unis et en Asie: "La Veuve Joyeuse" Opéra Garnier, Paris, "My Fair Lady" Théatre du Chatelet, Paris, “Khovanshchina" à l'Opéra Bastille, Paris, "André Chénier" à Brengenzer festspiele, Autriche, dans trois productions différentes de la célèbre comédie musicale de Roméo et Juliette" et divers spectacles pour "Franco Dragone Entertainment" et "Luc Petit Creation".Natasha apparaît éga- lement sur les grands écrans dans "La French", "Cloclo", "Little Glory", "Life is an Art", "Fire in the Sky". Elle a signé les chorégraphies des spectacles musicaux: "Piano-Plage", "Gaff' à la Route", "Panta Dora", "Impulse",... et "Sois Belge et Tais-Toi" depuis 4 ans.Récemment, elle se produit en tant que danseuse dans la Cérémonie d’Ouverture pour le "IPC Championnats du Monde" en Athlétisme à Doha, Qatar.

Sandrine débute la danse à 7 ans à Bruxelles avec différents professeurs comme Benedicto Cieza, Andrzey Ziemski et Piotr Nardelli. Comme elle l’affirme elle-même: la Danse est sa vie. Elle termine alors ses études à l'école Royale du Ballet d'Anvers. A 18 ans, elle part pour Lisbonne dans la compania de Dance de Lisboa. Elle revient pas la suite à Bruxelles et intègre différentes productions comme freelance dancer, en Belgique et à l’ étranger. En 2011, elle participe à l'émission « So you think you can Dance », où elle sera sélectionnée dans les derniers finalistes. Elle est aussi la chorégraphe du Centre de Haut Niveau de gymnastique de Mons et est à l'origine de la compagnie "Émotions" créée avec la danseuse Wendy Beeckman. Un délicieux mélange entre danse, émotions et musique en live.

Angélique danse dès 6 ans: sur une base de modern-jazz, elle se passionne et se perfectionne ensuite au New-York Style (2003 à ce jour), avec Afid Zekhnini,directeur artistique du collectif 6 ème Boulv'Art, Avalanch'Ladies et Prototyp Crew. Danseuse au sein de ces 3 formations, elle assure de nombreux plateaux hip-hop et « battles » avec celui-ci (Hazebreak, Battle Circus, Just Debout à Lille en tant que Guest avec Saian Suppa Crew, Just 4 ladies à Paris (gagnantes du concours)... En 2005, elle interprète le rôle d’Awenn dans le Musical «Play» de Christophe Godfroid (Théâtre Royal de Mons) et en 2007 elle s’engagera pour une création à l’Opéra de Graz en Autriche avec la Compagnie AVALANCH'. Avec Prototyp Crew, elle participera au Macadam Show à Bruxelles, assurera la Première partie du concert "C2C " à Valenciennes et en 2013 sera demi-finaliste dans l’émission Belgium's Got Talent de RTL-TVI. En tournée avec le spectacle "DING-DINGUE-DONG» du collectif 6 ème Boulv'ART, elle foulera les scènes de Lille Grand- Palais, du Zénith de Lille ou encore du Casino de Saint-Amand- Les-Eaux et duThéâtre des Sablons à Paris. Vous avez pu la découvrir également en tant que danseuse dans différents clips: Farès Forsan et Dj Snoop: West & girl, "Tissonegro":Wine ou encore en première partie de Booba à Mons Expo.

Grégoire commence la danse à 18 ans, attiré par les films de comédies musicales. Il suit une formation en danse classique puis est rapidement accepté à MUDRA, l'école de Béjart. Après avoir dansé et chanté dans différentes comédies musi- cales au Ballet des Flandres, à la R.T.B.F., à l'Opéra de Gand, à l'Opéra d'Anvers, au Théâtre du Parc, etc., il décide de se spécialiser en claquettes. Il se perfectionne à Paris, chez Victor Cuno (formé lui-même par Henry LeTang), professeur de réputation internationale. Grégoire continue sa formation à New York chaque été, auprès de célèbres professeurs tels que Barbara Duffy, Savion Glover, Black, Lisa Hopkins ou encore Chuck Green, Brenda Bufalino, Sarah Petronio, Sam Weber. En 1995, avec sa compagnie: The Brussels Tap Dance Company il remporte le Premier Prix aux Rencontres Internationales de claquettes de Bourg-la-Reine (Paris). Invité comme soliste à Broadway en 2010 par le plus grand Festival de claquettes américaines au monde : Tap City Festival, Grégoire dirige la Fred Academy depuis 25 ans à Bruxelles. Révélé au grand public par l'émission « Belgium's Got Talent » en 2013, Grégoire est un des spécialistes incontestés des claquettes en Europe. www.fredacademy.be

Détenteur d’un Master et d’une agrégation en Art Dramatique, ainsi que d’un Master en gestion culturelle, Benoît a principalement joué au Théâtre des Galeries et au Théâtre de la Valette. Reconnu pour son talent comique (« Venise sous la Neige », « Monsieur et Madame Roméo et Juliette », « Le Malade Imaginaire», « La Grammaire »), il a récemment incarné le rôle du Roi Albert Ier dans la pièce historique « Albert, 12h de grâce », représentée notamment au Parlement Fédéral le 3 août 2015. Au cinéma, Benoît a entre autres tourné dans « Une chanson pour ma mère » et « Les Visiteurs III – La Révolution » et à la télévision dans « Marie Curie, une femme sur le front ». Benoît est également un pédagogue confirmé, passionné de transmission, qui donne cours à l’Académie des Arts de Bruxelles et à l’Académie de musique de Woluwe-Saint-Pierre. www.strulus.be

Passionnée de comédies musicales depuis toujours, Bénédicte a plus d’une corde à son arc : après avoir passé un an en Suède, dans le cadre d’un programme d’échange où elle a appris le suédois, elle a obtenu une licence en traduction néerlandais-anglais. Elle a notam- ment réalisé le sous-titrage d’un documentaire de la BBC sur les comédies musicales, Barrymore on Broadway.Elle s’est ensuite tout naturellement tourné vers le théâtre, discipline avec laquelle elle a le plus d’affinités. Elle a ainsi décroché un Master et une agrégation en Arts de la parole, option art dramatique, du Conservatoire Royal de Bruxelles. Par ailleurs, Bénédicte pratique le chant (en particulier le chant d’ensemble et le chant lyrique) et la danse (classique, contemporaine, orientale, africaine, etc.) depuis l’enfance. Elle a en outre joué dans plusieurs pièces et tourné dans divers films et séries. Également assistante en Ressources Humaines, elle se réjouit d’apporter son mélange de rigueur et de créativité à la première école de Théâtre Musical francophone !

Comédien néerlandophone incontournable en Flandres et aux Pays-Bas. Polyglotte et polymorphe, Dirk parle 6 langues et interprète ses éclectiques personnages avec un talent égal au Théâtre, en radio, à la télévision et au cinéma. Acteur, metteur en scène et coach en Art dramatique; il assurera l’interprétation de plusieurs rôles dans des «Musicals» d’envergure: Larry dans «Company» de S.Sondheim, le Fakir dans «Tintin et le Temple du Soleil», Monseigneur Stillemans dans «Daens- The Musical», le Directeur dans «Ben X-The musical»,... Sa prestation exceptionnelle de Birgitta Garbo dans «Gardenia» (Frank Van Laecke- Alain Platel) a fait le tour des théâtres européens, récoltant un succès à la fois critique et public . www.dirkvanvaerenbergh.com

Nicolas découvre la méditation à l'âge de 21 ans et rencontre alors les enseignants qui ont été et sont toujours sa source d'inspiration.En accord avec différentes traditions il se forme avec Tarab Tulku Rinpoché, Tenzin Wangyal Rinpoché (tradition tibétaine, Bön...) , Steeve Richter (tradition du Ch'an (Zen), Peter Fenner (approche Non Duelle, Radiant Mind et Natural Awakening). Enseignant en Belgique et à l'étranger, pédagogue de terrain, il oeuvre en différents contextes et enseigne la méditation en milieu scolaire, centres thérapeutiques, associations para- médicales,... Grâce à un enseignement concret, Nicolas met à disposition des futurs Artistes différents outils pour les accom- pagner dans la gestion de leurs émotions, leur état d’être, en ces métiers si particuliers où les contraintes physiques, mentales et émotionnelles peuvent être très intenses. Il souhaite amener la richesse et la profondeur de la pratique de la méditation au sein de cet enseignement. Centre Komyo www.komyo.info

Un comédien dans l’âme, formé en Master-Classes sur le répertoire de S. Sondheim dirigées par Brent Barrett et Christopher Denny. Il fréquente l’Ecole du Studio d’Asnières (Jean-louis Martin Barbaz) et le Cours Nicole Mérouze. Son 1er rôle de «Mlle Poiretapée», dans "Les Dames de la Halle" de J. Offenbach, lui ouvrira la voie vers de nombreux rôles, notamment sous la direction de Jean-Louis Grinda ou Julie Taymor. Son rôle de Zazu dans « Le Roi Lion » (Mogador-Paris -3 Molières- Prod. Stage Entertainment) lui vaudra le «Marius» 2008 du meilleur second rôle. Il enchaîne ensuite avec Big Ben dans « La Belle et la Bête ». Parmi ses mises en scène en Théâtre Musical, on peut citer « 1939 », « Le génie Jules Verne ». Il est le metteur en scène résident de «Dirty Dancing» (2015) en France. (Prod.Magic Hour Productions et LionsGate).

Son parcours est éclectique et impressionnant. Sa formation s’étend de 1995 à 2008: Théâtre, Chant, Danse, Claquettes,... En cours privé avec S. Czarna, Y. Benzaquen, Ch. Alazard; en passant des célèbres «Rencontres d’Astaffort» à l’Ecole Supérieure de Spectacle de Paris; son talent est à la fois pointu et vaste. Figure incontournable du Théâtre Musical parisien et francophone, Vincent est Tintin dans «Tintin et le Temple du Soleil», Judas dans «Jésus- Christ Superstar», Estelle dans «Disco»,le Docteur Frankenstein dans «Frankenstein Junior», L’Idole dans «Salut les copains». Il interprète différents rôles dans «Concha Bonita», «Les années Twist», «La vie parisienne», «Orphée aux Enfers», «Titanic», ... Prix d’interprétation en 2005 au Festival des Musicals pour «Le violon sur le toit». Il était Ombre dans «Love Circus» aux Folies Bergères (2014 Paris) .

Metteur en scène surdoué, sa renommée est internationale depuis de nombreuses années. Scénariste d’émissions à succès, TV, Opéra, Théâtre, Musicals. Nominé au «Lawrence Olivier Award» britannique, ses créations ont été produites jusqu’au Beacon Theatre de New York. Frank met son talent au service des plus grandes productions et la liste est impressionnante: «Dracula», «Jekyll & Hyde», «Camelot», «Annie», «Oliver», «West side Story», «Le violon sur le toit», «Daens The Musical», «Le Magicien d’Oz», «Ben X-The Musical», «Tintin et le Temple du Soleil», ... En 2014, l’une de ses dernières créations «14-18 The Musical» a attiré plus de 335 000 spectateurs en Flandres (BE). www.frankvanlaecke.be

Passionnée de théâtre musical, Audrey se forme d’abord en chant, ensuite en théâtre et danse auprès d’artistes comme Fabrice Pillet, Jacques Legrand (ORW), Daria de Martynoff, Marie-Christine Wavreille (Laban) et Françoise Ponthier (Conservatoire royal de Liège). Elle complètera sa formation à l’AICOM (Paris), à la Guildford School of Acting (London) ainsi que dans des Master classes organisées par American Musical Theater Live (Paris), notamment avec Adam Kantor (Broadway). Elle interprète Sœur Marie-Berthe dans Sister Act au Mogador à Paris pendant un an (Stage entertainment) ainsi que les rôles de la Mère Abbesse dans la Mélodie du bonheur (Raoult), Mary Poppins dans Enchanté (Valentiny) au Forum de Liège, Raphie dans Mick J-3 (Godfroid) et Stella Spotlight dans Les chansons de Starmania (Stembert) au Grand-Théâtre de Verviers. On la retrouve également à l’opéra dans Tosca, Fledermaus (Van Laecke) ou la Vie parisienne (L’Huillier) ainsi que comme choriste de Gery Lippman aux Francofolies de Spa.

Photographe et caméraman de formation. Passionné de Théâtre Musical anglo-saxon, il se forme à différentes disciplines en affinités: son, maquillage de plateau, écriture de scénario,... Il suivra 5 ans de cours privés de chant avec Fabrice Pillet et participera à plusieurs stages en Théâtre Musical avec Gaëtan Bruno, Isabelle Roeland, Fabrice Pillet, Dominique Papegay, ... Metteur en scène, il crée, écrit et compose 2 spectacles musicaux «Play»(2005-06) et «Mick J-3» (2009). Deux nouveaux projets sont actuellement en pré-production (2017). Il est directeur de la société EUPHOR AS. www.euphor.eu

Véronique aime les projets créatifs d’envergure. Architecte et infographiste de formation, elle oeuvre au niveau international dans le milieu du cinéma. Auprès de son mari Serge Umé, elle travaille jusqu’en 2014 au sein d’une société mondialement reconnue dans l’Animation: 4 nominations aux Oscars, 2 aux Césars dont un remporté pour «Ernest et Célestine» en 2013. Actuellement dans la production, elle se passionne pour le Théâtre Musical. Elle a fréquenté 4 ans de cours privé en chant et chant polyphonique auprès de Nicolas Valentiny (Liège). Ouverture de Way to Stage - Méditerranée > Septembre 2016